lunes, 19 de abril de 2010

Curiosidades (5) : Cruzando el charco - Rock y heavy argentino

Después de otra larga temporada sin novedades en el frente, vuelvo a vosotros... (l@s que me leais, que algun@ que otr@ hay por ahí).

A muchos de vosotr@s no os sonará de nada el tema que trataré hoy y es que pegamos un pequeño salto por el Atlántico y ponemos los pies en América del Sur y más concretamente en Argentina para conocer algo del rock, hard rock y heavy hecho por aquellas tierras. Es muy cierto que en este país hermano hay un interés mucho más grande sobre la música que se hace en España que el que tenemos nosotros hacia ellos. Cualquier joven argentino de 18 años que vaya a la antigua ausanza con pelo largo, chupa y demás tendrá en su casa una colección de discos extensa de grupos de su tierra y no faltarán las discografias de Obús, Barón, Ñu, ... etc. Aquí como mucho alguno tendrá algún disco perdido en algún sitio de la habitación de Rata Blanca... Y la verdad, como en todo sitio y todo lugar hay cosas buenas y cosas malas.

Voy a hablar un poco de los 3 grupos que particularmente más me congratulan en el panorama musical argento y son: Rata Blanca, Hermética y Almafuerte (en la que Ricardo Iorio forma parte fundamental de los dos últimos).

Para empezar hablaremos de Rata Blanca, que es el grupo argentino más conocido y con más tirada internacional hasta el momento. Liderada por su guitarrista Walter Giardino (que es para ellos su Joe Satriani particular), nació en la capital Buenos Aires por el año 1985, coincidiendo con el pleno apogeo de los grupos heavy rock españoles. En su haber tienen 6 discos de oro y 1 de platino, lo cual nos indica el grado de popularidad en su tierra. Para quienes no conozcan al grupo recomiendo escuchar bien su album "Magos, espadas y rosas" o bien un repaso de su historia en forma de recopilatorio "Grandes canciones". La banda aún sigue en activo y el último disco que ha sacado a la luz es "The forgotten kingdom" el año pasado. Aquí os dejo una de sus canciones más importantes perteneciente al primer album antes citado: "La leyenda del hada y el mago"



Continuamos con Hermética, un proyecto liderado por Ricardo Iorio (bajista y cantante) el cual tiene repercusión con el grupo siguiente. Ricardo comenzó su popularidad con un grupo llamado V8 disuelto en 1987. Tras un año de pruebas y ensayos creó Hermética, un grupo con más tintes thrash y con letras mucho más sociales que Rata Blanca. Tienen un disco de oro por su album "Acido argentino", para mi su mejor obra y la que recomiendo escuchar. Han tocado junto a grupos de la talla de Kiss, Slayer o Black Sabbath. Pero en 1995 por conflictos internos en la banda (qué raro) el grupo acabó su andadura. Algunos integrantes de la banda contrataron a otros músicos y crearon otra banda mientras que Iorio formó su siguiente proyecto del cual hablaremos a continuación: Almafuerte. Aquí os dejo una de las mejores canciones de Hermética: "Gil trabajador" de "Acido argentino"



Por último os hablaré de Almafuerte, que es de momento la última banda consolidada por Ricardo Iorio. Después de la separación de Hermética, nació Almafuerte en 1995. Es un grupo mucho menos agresivo y veloz que Hermética pero sigue teniendo como compositor, letrista y vocalista principal a Ricardo. Llama la atención de este grupo que algunas canciones son tangos, que le viene que ni pintado a la voz que posee. Han tocado junto a grupos como Megadeth. Os recomendaría escuchar el directo "En vivo: Obras 2001", donde suelen recordar temas de Hermética y V8. Actualmente su última obra es "En vivo Obras 2009". Aquí va una de sus canciones que más me gustan: "Mal bicho"



Nunca está de más escuchar música de otros países, normalmente te sueles llevar sorpresas agradables, en este caso con el aliciente de que coincidimos en la misma lengua. BOLUD@S!!!

miércoles, 17 de febrero de 2010

Curiosidades (4): La evolución de una canción a lo largo del tiempo

Después de una temporada sin escribir por aquí debido a mis compromisos currantiles, volvemos con una nueva entrada en la cual observareis el cambio de una misma canción a lo largo de los años versioneada por varios artistas y grupos.

La canción es bastante famosa y a alguno de vosotr@s os sonará, "Do you wanna dance?", escrita por Bobby Freeman en 1958. Han sido muchas las versiones que se han hecho de este hit y ahora os mostraré algunas de las que más me gustan:



Esta es la versión original de Bobby Freeman, genéricamente de twist y rock and roll típica de los 50´, aunque desde luego, no es la más exitosa de las versiones.



Esta es la versión de Cliff Richard & The Shadows, que salió a luz en 1962 como cara B del álbum "I´m lookin´ out the window". Otra que es también bastante "rockandrollera" con ese toque de voz cálida del cantante.



Esta es la versión más popular de todos los tiempos, un gran éxito de The Beach Boys que aún sigue sonando en algunos diales de la radio. Pertenece a su álbum "The Beach Boys today!" editado en 1965.



Esta versión más tranquila es la de Johnny Rivers, a modo de balada lanzada en 1966 en su álbum "Changes".



Y por último la conversión de la canción a punk rock por parte de RAMONES en 1977 con su disco "Rocket to Russia", omnipresente en sus directos.

Aún a día de hoy se sigue versioneando y cantando en directo y muchos han sido los artistas que han visto un filón en esta canción, hecha tanto para mover el cuerpo como para enternecer al personal. Otras leyendas que han cantado esta canción han sido John Lennon, The Mamas and the Papas o Neil Young recordándola en vivo. Y ahora, quieres bailar???

martes, 22 de diciembre de 2009

Canciones y videoclips (5)

Llegadas estas fechas de navidad tan queridas por algunos (el cual no es mi caso) llenas de "amor", "paz", "bondad" y sobre todo de frio y consumismo, he querido poner algunas de las canciones que me recuerdan esta epoca del año. Un popurri de varios estilos musicales. Espero que os gusten:









jueves, 10 de diciembre de 2009

Muy recomendables (2)

ROCK:



GORILLAZ - Gorillaz: es uno de los poco grupos virtuales que existen y está liderado e influenciado por el cantante de Blur, Damon Albarn. Lo encarnan cuatro personajes de comic creados por Jamie Hewlett y mezclan cualquier tipo de sonido que se les ocurra (indie, punk, trip hop, rock, pop,...) y el resultado es un interesante primer álbum titulado igual que la banda que salió a principios del 2001.

HEAVY METAL:



HELLOWEEN - Better than raw: el grupo precursor más grande de power metal que ha dado la madre tierra. En su haber tienen bastantes discos memorables con gente tan querida como Kai Hansen, Michael Kiske o Roland Grapow, pero este es uno de sus últimos tiempos. De por si, ya sobresale por la magnífica portada y en su escucha nada más empezar con un gran himno de entrada y posteriormente con grandes canciones. Fue editado en 1998 y fue su noveno disco de estudio en el mercado.

POP:



LUZ CASAL - V: es una de las grandes artistas de este país y de lo poco escuchable a nivel nacional en cuanto a pop-rock se refiere. Tuvo una primera etapa rockera (gran amiga y colaboradora de Rosendo), una segunda en fase hacia el pop en la que se encuentra este disco y en la actualidad en la que se ha concentrado en otros estilos. Salió a la "luz" en 1989, como dice su título es el quinto de su cosecha y personalmente me gusta mucho gracias a su sonido muy ochentero.

HIP - HOP:



SFDK - Los veteranos: uno de los grupos punteros que ha dado la escena hip-hop nacional con Zatu (MC) y Acción Sanchez (DJ). "Los veteranos" no da muestras de vejez sino que enseña la categoría a la que pueden llegar con su involucración social y chulería en las letras y con el acierto y curro en las bases. Un dúo inigualable que optó a los premios de la música por mejor álbum de rap con este trabajo que salió a la venta en 2007.

NEW AGE:



SONIDOS EN AGUA - Volumen 2: forma parte de una serie de 3 volúmenes recopilatorios de música de nueva era y chill out en el que el protagonista es el agua. Una vez escuchada toda la serie, me decanto por esta segunda obra que para amantes de la música relajante será muy de su agrado. Su fecha de publicación es 2002 y este recopilatorio consta de 3 cd´s en los que aparecen entre otros Kinobe o Gotan Project.

ELECTRONICA:



MINISTRY OF SOUND - Anthems 1991-2008: 17 años de la mejor música dance compilados en este recopilatorio de 3 discos. Con el sello de garantía y calidad de Ministry of Sound que para mi superan con creces a las marcas de Pioneer o Technics. Para amantes de este tipo de música y gente "bailotera" es un disco que no se pueden perder y en el que aparece gente de la talla de Fat Boy Slim, Roger Sanchez, Eric Prydz o Daft Punk.

martes, 24 de noviembre de 2009

Obras de arte (3)


IRON MAIDEN - Somewhere in time (1986)

Y aqui están, ellos son... mi grupo favorito y predilecto, de siempre, por siempre y para siempre.

Fue el sueño de un joven londinense llamado Steve Harris y ahora es la realidad de un fenómeno de masas que surgió tras muchos intentos y cambios de componentes a finales de los 70, cuando el punk británico estaba en su máximo apogeo.

Fueron unos de los estandartes de lo que se denominó la NWBOHM (New Wave British Of Heavy Metal) o mejor explicado: el resurgir del Heavy Metal. Muy pronto se hicieron un hueco a nivel mundial junto a otros grupos de esta etapa como Judas Priest o Saxon.

Hasta el momento llevan 14 discos de estudio, otros tantos directos, recopilatorios y rarezas, se calcula que habrán vendido en el mundo unos 100 millones de álbumes, han llenado pabellones y estadios inmensos (250.000 personas en el Rock in Rio de Brasil en 2002) y tienen detrás de ellos una legión de fieles fans incalculable. Su última gira mundial de conciertos llamada "Somewhere back in time world tour" que ha terminado este año, ha desempolvado todos estos éxitos de esta etapa de su larga trayectoria. Esperemos que les quede cuerda todavía para rato.

"Somewhere in time" es el sexto disco de estudio de la dama de hierro y para mi, el mejor. Es cierto que fue un cambio de aires en el estilo de Maiden que no a todo el mundo gustó, pero es innegable su calidad (de ahí que sea uno de sus álbumes más vendidos). Después de sus grandes éxitos con "The number of the beast", "Piece of mind" y "Powerslave" siempre es dificil superarse y cubrir las espectativas del público, pero lo lograron.
El mayor cambio con respecto al resto es la inclusión de sintetizadores y su sonido y concepto futurista. Para mi, desde luego, todo un acierto.
La portada es en parte obra de su portadista más aclamado, Derek Riggs ("Iron Maiden", "Killers", "The number of the beast", etc), la cual lleva indirectas de alguna de sus canciones anteriores.
Está compuesto por 8 canciones de metraje largo principalmente compuestas por Steve Harris (bajista) y Adrian Smith (guitarrista) que esta vez no voy a comentar ya que es mejor escucharlas por sí solas:
  1. "Caught somewhere in time"
  2. "Wasted years"
  3. "Sea of madness"
  4. "Heaven can wait"
  5. "The loneliness of the long distance runner"
  6. "Stranger in a strange land"
  7. "Deja Vu"
  8. "Alexander The Great"



Aunque no seas seguidor del grupo o pienses que este tipo de música no va contigo, estoy seguro de que al escuchar algunas canciones sí que te llegarían a gustar.
En el primer análisis del disco de Pink Floyd titulado "The division bell" [Véase Obras de arte (1)], comentaba que no sabía qué disco era mejor, y aún sigo en la duda... pero puede que pese un poquito más este por lo que ha significado esta banda a lo largo de mi vida.

UP THE IRONS!


domingo, 8 de noviembre de 2009

Muy recomendables (1)

Estreno una nueva sección en la que tendrán cabida discos especialmente buenos que merecen la pena ser escuchados pero que no llegan a sobrepasar el umbral hacia la obra de arte (y divididos por estilo musical!). Ni que decir tiene que acepto críticas, comentarios al uso y discos que os gusten también a vosotros. Allá vamos:

ROCK:



COLDPLAY - Viva la vida or death and all his friends: es el último de los discos del afamado grupo de Londres. A mi entender el mejor grupo que hay de lo que se ha denominado hoy en día rock británico incluso por delante de los gigantes Oasis o U2. Fue sacado en el 2008 y es el disco más descargado digitalmente de la historia.

HEAVY METAL:



EDGUY - Theater of salvation: es el cuarto álbum de este grupo alemán de power metal (o metal alemán). Salió a la venta en el año 1999 y es para mi su mejor obra. Tiene canciones buenísimas con una influencia muy clara de sus ídolos Helloween. Gran parte de su éxito es debido a la creatividad de su cantante, frontman y compositor, Tobias Sammet.

POP:



MADONNA - Confessions on a dance floor: qué voy a decir que no se sepa de la reina del pop y la artista femenina más éxitosa de todos los tiempos. Este disco salió a la luz en 2005 y fue su décimo álbum de estudio. A decir verdad me gustan más sus primeros discos y canciones pero esta obra es un poco especial ya que combina dance, disco, house y pop todo en uno muy apto para no parar de bailar.

HIP-HOP:



7 NOTAS 7 COLORES - Hecho, es simple: primer LP publicado por este grupo en 1997 en el que está al frente Mucho Muchacho, para mi el mejor MC del panorama español. Fue el primer disco de música hip-hop que escuché y se me ha quedado marcado como uno de los mejores del género. El grupo se disolvió en 2002 pero fue anunciada su vuelta, aunque aún no se sabe cuándo.

JAZZ / BLUES / SOUL:



RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE - Feeling good: es el decimoquinto disco de estudio de esta artista americana de rythm & blues (voz principal en la película Jackie Brown), en este caso colaborando con el pianista Joe Sample. Se sacó en 2006 y combina la magnífica voz negra de Randy con el dominio del ritmo a piano de Joe. Esta unión todavía sigue vigente y dará en el futuro más alegrías.

ELECTRÓNICA:




100 BEST TRANCE ANTHEMS EVER: este creo que es el mejor recopilatorio de música trance que se ha hecho hasta la fecha. Mezclado por el DJ John `00´ Fleming consta de 3 cd´s en sesión continua que ha sido lanzado este año. Para amantes del trance, imprescindible.

jueves, 22 de octubre de 2009

Canciones y videoclips (4)

Vamos con un resumen de varias de mis canciones preferidas de rock español de los 80.

El primer y segundo video son del grupo "Alarma!!!", en el que estaba Manolo Tena antes de que se separara e iniciara su carrera en solitario. Esta primera canción se titula "Frío", un sonido melancólico, una letra pesimista y una voz desgarradora. Un pedazo de tema que posteriormente versionarían "Los secretos" con gran éxito.



La segunda canción se llama "Preparado para el rock and roll" que como dice su título yo creo que es su corte más rockero. Mucho más movida que la anterior, también fue versioneada pero no con tanta fama como la anterior, e incluso pienso que tiene mucho parecido con "Preparados para el rock and roll" de "Los suaves".



El tercer video es la canción "El pistolero" que pertenece a "Pistones", un grupo de no mucha trascendencia localizado en la época final de la movida madrileña. Un video en playback del programa musical de antaño "Tocata". Una canción con un sonido cercano al country y con temática evidemente muy del oeste...



El cuarto y último video es también en playback. El grupo es "El norte" y la canción se titula "Entre tú y yo". Una especie de balada rockera de amor y pasión (y quizá un poco empalagosa en la letra). Tuvo gran éxito en su día y recuerdo que se oyó en algún anuncio publicitario de televisión.