Heptagrama

Curiosidades (5) : Cruzando el charco - Rock y heavy argentino

2010-04-19T14:39:00.003+02:00

Después de otra larga temporada sin novedades en el frente, vuelvo a vosotros... (l@s que me leais, que algun@ que otr@ hay por ahí).

A muchos de vosotr@s no os sonará de nada el tema que trataré hoy y es que pegamos un pequeño salto por el Atlántico y ponemos los pies en América del Sur y más concretamente en Argentina para conocer algo del rock, hard rock y heavy hecho por aquellas tierras. Es muy cierto que en este país hermano hay un interés mucho más grande sobre la música que se hace en España que el que tenemos nosotros hacia ellos. Cualquier joven argentino de 18 años que vaya a la antigua ausanza con pelo largo, chupa y demás tendrá en su casa una colección de discos extensa de grupos de su tierra y no faltarán las discografias de Obús, Barón, Ñu, ... etc. Aquí como mucho alguno tendrá algún disco perdido en algún sitio de la habitación de Rata Blanca... Y la verdad, como en todo sitio y todo lugar hay cosas buenas y cosas malas.

Voy a hablar un poco de los 3 grupos que particularmente más me congratulan en el panorama musical argento y son: Rata Blanca, Hermética y Almafuerte (en la que Ricardo Iorio forma parte fundamental de los dos últimos).

Para empezar hablaremos de Rata Blanca, que es el grupo argentino más conocido y con más tirada internacional hasta el momento. Liderada por su guitarrista Walter Giardino (que es para ellos su Joe Satriani particular), nació en la capital Buenos Aires por el año 1985, coincidiendo con el pleno apogeo de los grupos heavy rock españoles. En su haber tienen 6 discos de oro y 1 de platino, lo cual nos indica el grado de popularidad en su tierra. Para quienes no conozcan al grupo recomiendo escuchar bien su album "Magos, espadas y rosas" o bien un repaso de su historia en forma de recopilatorio "Grandes canciones". La banda aún sigue en activo y el último disco que ha sacado a la luz es "The forgotten kingdom" el año pasado. Aquí os dejo una de sus canciones más importantes perteneciente al primer album antes citado: "La leyenda del hada y el mago"

Continuamos con Hermética, un proyecto liderado por Ricardo Iorio (bajista y cantante) el cual tiene repercusión con el grupo siguiente. Ricardo comenzó su popularidad con un grupo llamado V8 disuelto en 1987. Tras un año de pruebas y ensayos creó Hermética, un grupo con más tintes thrash y con letras mucho más sociales que Rata Blanca. Tienen un disco de oro por su album "Acido argentino", para mi su mejor obra y la que recomiendo escuchar. Han tocado junto a grupos de la talla de Kiss, Slayer o Black Sabbath. Pero en 1995 por conflictos internos en la banda (qué raro) el grupo acabó su andadura. Algunos integrantes de la banda contrataron a otros músicos y crearon otra banda mientras que Iorio formó su siguiente proyecto del cual hablaremos a continuación: Almafuerte. Aquí os dejo una de las mejores canciones de Hermética: "Gil trabajador" de "Acido argentino"

Por último os hablaré de Almafuerte, que es de momento la última banda consolidada por Ricardo Iorio. Después de la separación de Hermética, nació Almafuerte en 1995. Es un grupo mucho menos agresivo y veloz que Hermética pero sigue teniendo como compositor, letrista y vocalista principal a Ricardo. Llama la atención de este grupo que algunas canciones son tangos, que le viene que ni pintado a la voz que posee. Han tocado junto a grupos como Megadeth. Os recomendaría escuchar el directo "En vivo: Obras 2001", donde suelen recordar temas de Hermética y V8. Actualmente su última obra es "En vivo Obras 2009". Aquí va una de sus canciones que más me gustan: "Mal bicho"

Nunca está de más escuchar música de otros países, normalmente te sueles llevar sorpresas agradables, en este caso con el aliciente de que coincidimos en la misma lengua. BOLUD@S!!!

Curiosidades (4): La evolución de una canción a lo largo del tiempo

2010-02-17T16:50:00.010+01:00

Después de una temporada sin escribir por aquí debido a mis compromisos currantiles, volvemos con una nueva entrada en la cual observareis el cambio de una misma canción a lo largo de los años versioneada por varios artistas y grupos.

La canción es bastante famosa y a alguno de vosotr@s os sonará, "Do you wanna dance?", escrita por Bobby Freeman en 1958. Han sido muchas las versiones que se han hecho de este hit y ahora os mostraré algunas de las que más me gustan:

Esta es la versión original de Bobby Freeman, genéricamente de twist y rock and roll típica de los 50´, aunque desde luego, no es la más exitosa de las versiones.

Esta es la versión de Cliff Richard & The Shadows, que salió a luz en 1962 como cara B del álbum "I´m lookin´ out the window". Otra que es también bastante "rockandrollera" con ese toque de voz cálida del cantante.

Esta es la versión más popular de todos los tiempos, un gran éxito de The Beach Boys que aún sigue sonando en algunos diales de la radio. Pertenece a su álbum "The Beach Boys today!" editado en 1965.

Esta versión más tranquila es la de Johnny Rivers, a modo de balada lanzada en 1966 en su álbum "Changes".

Y por último la conversión de la canción a punk rock por parte de RAMONES en 1977 con su disco "Rocket to Russia", omnipresente en sus directos.

Aún a día de hoy se sigue versioneando y cantando en directo y muchos han sido los artistas que han visto un filón en esta canción, hecha tanto para mover el cuerpo como para enternecer al personal. Otras leyendas que han cantado esta canción han sido John Lennon, The Mamas and the Papas o Neil Young recordándola en vivo. Y ahora, quieres bailar???

Canciones y videoclips (5)

2009-12-22T18:20:00.003+01:00

Llegadas estas fechas de navidad tan queridas por algunos (el cual no es mi caso) llenas de "amor", "paz", "bondad" y sobre todo de frio y consumismo, he querido poner algunas de las canciones que me recuerdan esta epoca del año. Un popurri de varios estilos musicales. Espero que os gusten:

Muy recomendables (2)

2009-12-10T03:34:00.017+01:00

ROCK:

GORILLAZ - Gorillaz: es uno de los poco grupos virtuales que existen y está liderado e influenciado por el cantante de Blur, Damon Albarn. Lo encarnan cuatro personajes de comic creados por Jamie Hewlett y mezclan cualquier tipo de sonido que se les ocurra (indie, punk, trip hop, rock, pop,...) y el resultado es un interesante primer álbum titulado igual que la banda que salió a principios del 2001.

HEAVY METAL:

HELLOWEEN - Better than raw: el grupo precursor más grande de power metal que ha dado la madre tierra. En su haber tienen bastantes discos memorables con gente tan querida como Kai Hansen, Michael Kiske o Roland Grapow, pero este es uno de sus últimos tiempos. De por si, ya sobresale por la magnífica portada y en su escucha nada más empezar con un gran himno de entrada y posteriormente con grandes canciones. Fue editado en 1998 y fue su noveno disco de estudio en el mercado.

POP:

LUZ CASAL - V: es una de las grandes artistas de este país y de lo poco escuchable a nivel nacional en cuanto a pop-rock se refiere. Tuvo una primera etapa rockera (gran amiga y colaboradora de Rosendo), una segunda en fase hacia el pop en la que se encuentra este disco y en la actualidad en la que se ha concentrado en otros estilos. Salió a la "luz" en 1989, como dice su título es el quinto de su cosecha y personalmente me gusta mucho gracias a su sonido muy ochentero.

HIP - HOP:

SFDK - Los veteranos: uno de los grupos punteros que ha dado la escena hip-hop nacional con Zatu (MC) y Acción Sanchez (DJ). "Los veteranos" no da muestras de vejez sino que enseña la categoría a la que pueden llegar con su involucración social y chulería en las letras y con el acierto y curro en las bases. Un dúo inigualable que optó a los premios de la música por mejor álbum de rap con este trabajo que salió a la venta en 2007.

NEW AGE:

SONIDOS EN AGUA - Volumen 2: forma parte de una serie de 3 volúmenes recopilatorios de música de nueva era y chill out en el que el protagonista es el agua. Una vez escuchada toda la serie, me decanto por esta segunda obra que para amantes de la música relajante será muy de su agrado. Su fecha de publicación es 2002 y este recopilatorio consta de 3 cd´s en los que aparecen entre otros Kinobe o Gotan Project.

ELECTRONICA:

MINISTRY OF SOUND - Anthems 1991-2008: 17 años de la mejor música dance compilados en este recopilatorio de 3 discos. Con el sello de garantía y calidad de Ministry of Sound que para mi superan con creces a las marcas de Pioneer o Technics. Para amantes de este tipo de música y gente "bailotera" es un disco que no se pueden perder y en el que aparece gente de la talla de Fat Boy Slim, Roger Sanchez, Eric Prydz o Daft Punk.

Obras de arte (3)

2009-11-24T03:49:00.009+01:00

IRON MAIDEN - Somewhere in time (1986)

Y aqui están, ellos son... mi grupo favorito y predilecto, de siempre, por siempre y para siempre.

Fue el sueño de un joven londinense llamado Steve Harris y ahora es la realidad de un fenómeno de masas que surgió tras muchos intentos y cambios de componentes a finales de los 70, cuando el punk británico estaba en su máximo apogeo.

Fueron unos de los estandartes de lo que se denominó la NWBOHM (New Wave British Of Heavy Metal) o mejor explicado: el resurgir del Heavy Metal. Muy pronto se hicieron un hueco a nivel mundial junto a otros grupos de esta etapa como Judas Priest o Saxon.

Hasta el momento llevan 14 discos de estudio, otros tantos directos, recopilatorios y rarezas, se calcula que habrán vendido en el mundo unos 100 millones de álbumes, han llenado pabellones y estadios inmensos (250.000 personas en el Rock in Rio de Brasil en 2002) y tienen detrás de ellos una legión de fieles fans incalculable. Su última gira mundial de conciertos llamada "Somewhere back in time world tour" que ha terminado este año, ha desempolvado todos estos éxitos de esta etapa de su larga trayectoria. Esperemos que les quede cuerda todavía para rato.

"Somewhere in time" es el sexto disco de estudio de la dama de hierro y para mi, el mejor. Es cierto que fue un cambio de aires en el estilo de Maiden que no a todo el mundo gustó, pero es innegable su calidad (de ahí que sea uno de sus álbumes más vendidos). Después de sus grandes éxitos con "The number of the beast", "Piece of mind" y "Powerslave" siempre es dificil superarse y cubrir las espectativas del público, pero lo lograron.
El mayor cambio con respecto al resto es la inclusión de sintetizadores y su sonido y concepto futurista. Para mi, desde luego, todo un acierto.
La portada es en parte obra de su portadista más aclamado, Derek Riggs ("Iron Maiden", "Killers", "The number of the beast", etc), la cual lleva indirectas de alguna de sus canciones anteriores.
Está compuesto por 8 canciones de metraje largo principalmente compuestas por Steve Harris (bajista) y Adrian Smith (guitarrista) que esta vez no voy a comentar ya que es mejor escucharlas por sí solas:

"Caught somewhere in time"
"Wasted years"
"Sea of madness"
"Heaven can wait"
"The loneliness of the long distance runner"
"Stranger in a strange land"
"Deja Vu"
"Alexander The Great"

Aunque no seas seguidor del grupo o pienses que este tipo de música no va contigo, estoy seguro de que al escuchar algunas canciones sí que te llegarían a gustar.
En el primer análisis del disco de Pink Floyd titulado "The division bell" [Véase Obras de arte (1)], comentaba que no sabía qué disco era mejor, y aún sigo en la duda... pero puede que pese un poquito más este por lo que ha significado esta banda a lo largo de mi vida.

UP THE IRONS!

Muy recomendables (1)

2009-11-08T18:38:00.010+01:00

Estreno una nueva sección en la que tendrán cabida discos especialmente buenos que merecen la pena ser escuchados pero que no llegan a sobrepasar el umbral hacia la obra de arte (y divididos por estilo musical!). Ni que decir tiene que acepto críticas, comentarios al uso y discos que os gusten también a vosotros. Allá vamos:

ROCK:

COLDPLAY - Viva la vida or death and all his friends: es el último de los discos del afamado grupo de Londres. A mi entender el mejor grupo que hay de lo que se ha denominado hoy en día rock británico incluso por delante de los gigantes Oasis o U2. Fue sacado en el 2008 y es el disco más descargado digitalmente de la historia.

HEAVY METAL:

EDGUY - Theater of salvation: es el cuarto álbum de este grupo alemán de power metal (o metal alemán). Salió a la venta en el año 1999 y es para mi su mejor obra. Tiene canciones buenísimas con una influencia muy clara de sus ídolos Helloween. Gran parte de su éxito es debido a la creatividad de su cantante, frontman y compositor, Tobias Sammet.

POP:

MADONNA - Confessions on a dance floor: qué voy a decir que no se sepa de la reina del pop y la artista femenina más éxitosa de todos los tiempos. Este disco salió a la luz en 2005 y fue su décimo álbum de estudio. A decir verdad me gustan más sus primeros discos y canciones pero esta obra es un poco especial ya que combina dance, disco, house y pop todo en uno muy apto para no parar de bailar.

HIP-HOP:

7 NOTAS 7 COLORES - Hecho, es simple: primer LP publicado por este grupo en 1997 en el que está al frente Mucho Muchacho, para mi el mejor MC del panorama español. Fue el primer disco de música hip-hop que escuché y se me ha quedado marcado como uno de los mejores del género. El grupo se disolvió en 2002 pero fue anunciada su vuelta, aunque aún no se sabe cuándo.

JAZZ / BLUES / SOUL:

RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE - Feeling good: es el decimoquinto disco de estudio de esta artista americana de rythm & blues (voz principal en la película Jackie Brown), en este caso colaborando con el pianista Joe Sample. Se sacó en 2006 y combina la magnífica voz negra de Randy con el dominio del ritmo a piano de Joe. Esta unión todavía sigue vigente y dará en el futuro más alegrías.

ELECTRÓNICA:

100 BEST TRANCE ANTHEMS EVER: este creo que es el mejor recopilatorio de música trance que se ha hecho hasta la fecha. Mezclado por el DJ John `00´ Fleming consta de 3 cd´s en sesión continua que ha sido lanzado este año. Para amantes del trance, imprescindible.

Canciones y videoclips (4)

2009-10-22T13:55:00.005+02:00

Vamos con un resumen de varias de mis canciones preferidas de rock español de los 80.

El primer y segundo video son del grupo "Alarma!!!", en el que estaba Manolo Tena antes de que se separara e iniciara su carrera en solitario. Esta primera canción se titula "Frío", un sonido melancólico, una letra pesimista y una voz desgarradora. Un pedazo de tema que posteriormente versionarían "Los secretos" con gran éxito.

La segunda canción se llama "Preparado para el rock and roll" que como dice su título yo creo que es su corte más rockero. Mucho más movida que la anterior, también fue versioneada pero no con tanta fama como la anterior, e incluso pienso que tiene mucho parecido con "Preparados para el rock and roll" de "Los suaves".

El tercer video es la canción "El pistolero" que pertenece a "Pistones", un grupo de no mucha trascendencia localizado en la época final de la movida madrileña. Un video en playback del programa musical de antaño "Tocata". Una canción con un sonido cercano al country y con temática evidemente muy del oeste...

El cuarto y último video es también en playback. El grupo es "El norte" y la canción se titula "Entre tú y yo". Una especie de balada rockera de amor y pasión (y quizá un poco empalagosa en la letra). Tuvo gran éxito en su día y recuerdo que se oyó en algún anuncio publicitario de televisión.

Estrenos (3)

2009-10-13T20:39:00.013+02:00

Después de la temporada estival en la que suele haber escasez de salidas musicales, volvemos con una nueva entrega de estrenos de las últimas fechas:

SARATOGA - Secretos y revelaciones: nuevo disco con un sonido un poco más alejado de lo que vinieran siendo sus últimos trabajos. Cuenta con la colaboración en la producción del afamado guitarrista Roland Grapow y la portada corre a cargo de uno de los mejores portadistas del género: Felipe Machado.

BLACK SABBATH - Greatest hits: un nuevo recopilatorio con 14 temas de sus primeros años de gloria principalmente. En mi opinión un disco demasiado pequeño para abarcar tantas buenas canciones de esta mítica banda a lo largo de tantos años.

MEGADETH - Endgame: es el duodécimo disco de estudio de la banda estadounidense del exguitarrista de Metallica con cortes de inusitada agresividad y otros de aparente tranquilidad al estilo siempre de su creador, cantante y líder, Dave Mustaine.

KISS - Sonic Boom: no sé si tendrá algo que ver el título del nuevo disco de Kiss con el golpe especial de Guile de mismo nombre (videojuego de Street Fighter), pero ya había ganas de oir algo nuevo de ellos después de 11 años de ausencia en forma de album de estudio que a seguro tiene la misma fuerza que el título.

STEVE VAI - Where the wild things are: nuevo trabajo en vivo de este maestro de la guitarra. Se presenta en doble DVD con más de tres horas con material en directo o la versión normal en CD. Una joya para los oidos más finos.

MARK KNOPFLER - Get lucky: otro disco para los amantes del buen sonido de guitarra, esta vez más encaminado hacia el swing, blues y folk. Viene en formato CD + DVD. Una vuelta a los inicios del sonido de este gran artista.

LUZ CASAL - La pasión: una vez superada su grave enfermedad, vuelve Luz con un disco homenaje a las canciones clásicas de la cultura musical latinoamericana y en especial al bolero. No es plato de mi gusto, pero es innegable el talento y la voz prodigiosa de la artista española.

FITO & FITIPALDIS - Antes de que cuente diez: aunque mi gusto por Fito se haya reducido casi a la nada por su cambio casi "radical" desde Platero y tú o los primeros discos con los fitipaldis, creo lógico incluir este nuevo album debido a la gran espectación y aceptación que sigue creando.

Canciones y videoclips (3)

2009-09-22T08:55:00.006+02:00

Viendo la notable subida de visitas en mi blog durante estos últimos días, dos nuevos videoclips como regalo.

El primero es la canción "Hustler" de Simian Mobile Disco, para quienes gusten de la música electro-house y variantes. No es muy famosa pero el videoclip creo que merece la pena (sobre todo al sector masculino le gustará...). Yo quiero estar ahi...

Y el segundo, uno de mis grupos de culto y de tanta otra gente en el mundo, con ustedes: los pioneros y maestros del punk-rock: RAMONES. He aquí la canción "I wanna be sedated" de su disco Road to ruin. Un videoclip muy original y un significado bastante claro...

Obras de arte (2)

2009-09-19T03:41:00.008+02:00

GEORGE MICHAEL - Older (1996)

No es la primera vez que cito (ni será la última) el nombre del que para mi gusto, es la mejor voz que ha dado el panorama musical en los últimos tiempos, Georgios Kyriacos Panayiotou, o lo que es lo mismo, su nombre artístico, George Michael. Es capaz de cantar soul, rythm and blues, pop, funk, dance, jazz aparte de tocar varios instrumentos. No hay ninguna duda de que la música ha contado con distintos artistas con voces increibles, sobre todo en la música soul, como por ejemplo Frank Sinatra o Aretha Franklin por comentar algunos, pero la voz de este cantante londinense es como poco, especial, diferente, dulce, exquisita, ... y no sé si me quedo corto. Su fama comenzó allá a principios de los años 80 con el grupo Wham! con el que cosechó sus primeros éxitos a nivel mundial, pero el talento y la capacidad compositora que llevaba dentro pedía a gritos su continuidad como solista. Fue en el año 1987 cuando lanzó su primer disco en solitario "Faith" que obtuvo buenas críticas por parte del público en forma de ventas pero no por parte de la crítica con alusiones sexuales en alguno de sus temas. Aunque es sólo en mi opinión el principio de un legado que conformaría a posteriori en el que es para mi su mejor obra y el mejor disco de los años noventa: "Older", con el que consiguió varios singles en el número uno de las listas británicas.

El disco comienza con uno de sus singles más exitosos y que llegó a ser número uno en las listas británicas "Jesus to a child", canción lenta a modo de balada pop con unos tonos altos, bastante dificil de cantar y con unos toques de guitarra española.

La segunda canción, creo que es su corte más famoso y vendido del álbum. También llegó a encabezar por bastante tiempo las listas en el Reino Unido y número uno en España. Su canción más movida, bailable y pegadiza: "Fastlove". Cuenta también con un gran videoclip que quizá en alguna ocasión aparezca por el blog.

"Older" es el tercer corte que da título a ester tercer álbum de su carrera en solitario. Otra de sus canciones lentas y que como sugiere su significado muestra su madurez compositiva. Excelentes los acompañamientos de trompeta, violín y piano.

La cuarta canción "Spinning the wheel" siempre me trae recuerdos de las Olimpiadas de Atlanta en 1996 ya que TVE emitía un video de presentación con esta canción y era bastante bonito con un saltador de trampolin ejecutando lentamente su salto. Vuelve a recurrir a los ritmos de jazz y de nuevo la aparición de la trompeta.

Seguimos con "It doesn´t really matter", que comienza con el encendido de un cigarrillo para entrar musicalmente con otro ritmo propio de jazz que tanto utiliza en este disco, con un especial énfasis en el sonido de platillos. Otra muestra de la capacidad vocal de George Michael.

El corte que prosigue se titula "The strangest thing", una canción de ritmo lento pero que mezcla una base dance con sonidos árabes, lo que la hace completamente bailable. Posteriormente se editó una remezcla con sonidos dance más actuales.

"To be forgiven" es la séptima canción del disco y da igual cuántas veces la escuche que siempre me pone los pelos de punta. Vuelve a recurrir instrumentalmente a la guitarra clásica y piano como acompañamiento pero destaca la letra y la forma de cantar que tiene este genio.

A continuación nos encontramos con "Move on", otro corte puramente de estilo jazz que concurre con el sonido del gentío de cualquier garito típico de orquestas. Me recuerda bastante a "Kissing a fool" de su álbum "Faith" solo que ésta es más enérgica, rápida y optimista.

La novena pista es la segunda puramente movida o de ritmo vivo. Se llama "Star people" y es de las pocas que cuenta con coros femeninos dentro de este disco junto con "Spinning the wheel". Ésta también cuenta con una remezcla que salió a la luz más tarde.

Otras de las canciones que podíamos calificar como balada, "You have been loved". Otra demostración de la capacidad vocal de este artista. Si eres sensible, ésta es la elegida de este disco para llorar "un poquito".

Y para terminar, un corte instrumental que mezcla música clásica con una base de rap y un sample (parte o trozo de una canción) de "The strangest thing". Se titula "Free".

La verdad es que no encuentro ningún segundo desperdiciable dentro de este álbum. Por mucho que no guste la vida personal y el carácter de este hombre, si te gusta disfrutar de una buena voz en todo su esplendor, éste es el disco.

Curiosidades (3) Lo más vendido de los años 70

2009-09-07T19:21:00.006+02:00

Para los amantes de las cifras, los detalles y las estadísticas musicales, aquí va un listado de los 25 álbumes más vendidos de la década de los 70, una decena de años de música en expansión creativa del legado que dejaron los 60. Soul, reggae, punk, rock progresivo, dance, disco se dieron a conocer o se perfeccionaron a lo largo de estos diez años. Artistas ilustres como Elvis Presley despuntaron, grupos de masas echaron a rodar como Rolling Stones y otros daban sus últimos coletazos como The Beatles.

A continuación expongo los grupos, álbumes, número de discos vendidos y sus respectivos premios Grammy según la RIAA (Asociación de la Industria Discográfica Norteamericana):

1. PINK FLOYD - The wall (23 millones de copias)
2. LED ZEPPELIN - IV (22 millones de copias)
3. FLEETWOOD MAC - Rumours (19 millones de copias / Mejor disco del año)
4. BOSTON - Boston (17 millones de copias)
5. SATURDAY NIGHT FEVER - B.S.O. (15 millones de copias / Mejor disco del año, Mejor interpretación vocal pop / Mejor arreglo de voces por "Stayin´ alive" / Mejor producción del año)
6. EAGLES - Hotel California (15 millones de copias / Mejor disco del año / Mejor arreglo de voces)
7. LED ZEPPELIN - Physical graffiti (15 millones de copias)
8. PINK FLOYD - Dark side of the moon (15 millones de copias)
9. MEAT LOAF - Bat out of hell (14 millones de copias)
10. LED ZEPPELIN - Houses of the holy (11 millones de copias)
11. VAN HALEN - Van Halen (10 millones de copias)
12. BILLY JOEL - The stranger (10 millones de copias / Mejor disco del año / Mejor canción del año "Just the way you are")
13. CAROLE KING - Tapestry (10 millones de copias / Mejor disco y album del año / Mejor interpretación vocal femenina / Mejor canción del año "You´ve got a friend")
14. STEVIE WONDER - Songs in the key of life (9 millones de copias / Mejor disco del año / Mejor producción / Mejor interpretación masculina vocal pop / Mejor interpretación vocal rhythm and blues "I wish")
15. GREASE - B.S.O. (8 millones de copias)
16. AEROSMITH - Toys in the attic (8 millones de copias)
17. SIMON AND GARFUNKEL - Bridge over troubled water (8 millones de copias / Mejor disco y album del año / Mejor canción del año / Mejor canción contemporánea / Mejores arreglos vocales de acompañamiento / Mejor ingeniero de grabación)
18. EAGLES - The long run (7 millones de copias / Mejor interpretación vocal de dúo o grupo de rock)
19. MICHAEL JACKSON - Off the wall (7 millones de copias)
20. BILLY JOEL - 52nd street (7 millones de copias / Mejor interpretación vocal masculina pop / Mejor disco del año)
21. BOSTON - Don´t look back (7 millones de copias)
22. FOREIGNER - Double vision (7 millones de copias)
23. JACKSON BROWNE - Running on empty (7 millones de copias)
24. ELTON JOHN - Goodbye yellow brick road (7 millones de copias)
25. CROSBY,STILLS,NASH & YOUNG - Déjà vu (7 millones de copias)

Canciones y videoclips (2)

2009-09-01T18:08:00.005+02:00

Después de un tiempo en el dique seco, bien por un pequeño descanso vacacional estival tanto porque no suele haber muchas noticias ni novedades en cuanto a música se refiere, vuelvo a las andadas con dos nuevos grandes videoclips.

Uno de la ex cantante de los desaparecidos The Cranberries, Dolores O´Riordan. Hace poco tiempo ha sacado su segundo trabajo en solitario, pero este es el videoclip "Ordinary day" de su primer disco "Are you listening?". Una de las voces más originales, sugerentes y diferentes del panorama mundial:

Y como segundo plato, un videoclip que me gusta mucho por su originalidad. Es la canción "Coffee and TV" de los británicos Blur. Una de mis canciones preferidas que es parte del album "13". Lo que puede hacer un cartón de leche por la gente...

Curiosidades (2): La música y sus tendencias sexuales

2009-06-18T16:47:00.003+02:00

"Sexo, drogas y rock and roll" fue uno de los lemas más conocidos en todo el mundo hace unas décadas. Bien o mal tomada esta frase era un grito de libertad (y a veces libertinaje) y un modo de vida o convivencia por parte de un grupo de jóvenes que encontraba en esta frase su forma de expresarse y rehivindicarse hacia el mundo. Está intimamente ligada con lo que fue el auge del rock, hard rock, heavy rock,punk, postpunk y estilos similares desde el éxito del punk allá por la mitad de los años 70 y hasta la llegada de estilos más duros como el hardcore o heavy metal hasta finales de los 80. El tema "drogas" siempre ha sido y será la sombra que acompaña a estos tipos de música y a sus seguidores aunque a partir de los años 90 con la llegada de nuevos tipos de estupefacientes y de la música electrónica o lo que más coloquialmente los españoles conocemos como "bakalao", este tema se empezó a derivar hacia este otro estilo. Pero no hablaré de esto ahora, lo que corresponde hoy es el tema "sexual".

No me quiero referir al sexo en sí, sino a lo que fueron las tendencias (algunas veces sólo visuales) que se han dado hasta la fecha. Para comenzar, empezaremos en orden cronológico y nos remontaremos a principios de los años 70 y el nacimiento del "glam" (glamour). El término "glam" se le puede añadir a varios estilos: glam rock o glitter rock, glam metal, glam punk, glam pop, etc siempre que tenga ese ápice de toque glamouroso y sensual y letras con referencias sexuales. Por aquel entonces se dió a conocer el glam rock con artistas como Marc Bolan o David Bowie como líderes, en los que la teatralidad y la estética era tan importante como la música. Maquillaje, peinados, vestidos y complementos de todo tipo para dar juego sobre el escenario. Tuvo tanto éxito que aún hoy sigue habiendo grupos que imitan esta tendencia. De aquí salieron más tarde grupos de la talla de Roxy Music, Iggy Pop, Queen, Alice Cooper, Kiss, cada uno con su gusto particular. También salieron a la luz óperas rock tan famosas como la de "The Rocky horror picture show". Durante de la década prodigiosa de la música (los 80), muchos grupos "mamaron" de esta esencia (The Cure, Gary Numan, Modern Talking, Duran Duran, etc). Cabe reseñar que durante esta época nació el Glam metal afamado por aquellas "baladas heavys" tan buenas y aquellos grupos que destacaban por su ambigüedad sexual (Bon Jovi, Aerosmith, WASP, Twisted Sister, Motley Crue, ...) y que particularmente a mi me encantan. Por no olvidarnos del tema nacional, apareció "la movida madrileña" que surgió como protesta al régimen franquista. Todos recordamos a Alaska, Fabio McNamara, Tino Casal ... Por reseñar los últimos vestigios que quedan de este movimiento actualmente serían Marilyn Manson o Rammstein y que yo recuerde con cierto éxito en el panorama español Loco Mia.

Fuera del término "glam" estarían otros grupos que se les ha relacionado con la homosexualidad (algunos reconociéndolo y otros aún sin reconocer), lo cual es un concepto diferente. Ahí está gente tan dispar como George Michael (voz de voces), Elton John, Depeche Mode, Pet shop boys o sin ir más lejos, el precursor de la ropa de cuero y las tachuelas en la estética heavy: Rob Halford (Judas Priest).

Como primer video un popurrí con lo mejor del glam rock:

El segundo es el video de "Love comes quickly" de Pet Shop Boys, el cual es una declaración de intenciones ocultas ya que por aquellas épocas las discográficas y las instituciones no permitían este tipo de cosas... Intentad adivinar el mensaje desde el minuto 3:00 hasta el 3:10

El tercero una mezcla de grupos de glam metal:

Y por último, uno de esos videos que tienen mensaje subliminal si los pones al revés, más claro imposible:

Estrenos (2)

2009-06-02T16:34:00.012+02:00

Finalizado el mes de Mayo, vamos con las últimas novedades musicales recientes de renombre:

MEDINA AZAHARA - Origen y leyenda: el grupo rockero cordobés por antonomasia celebra su treinta aniversario con este disco que incluye un dvd y como detalle sorprendente la inclusión del tema "Te estoy amando locamente" de las Grecas cantando a dúo con una de ellas: Carmela. (ROCK)

STRATOVARIUS - Polaris: después de la salida de su lider, Timo Tolkki, el grupo finlandés ha perdido comba, renombre y ventas, pero ahí estarán siempre sus fieles incondicionales apoyando este nuevo trabajo con su nuevo guitarrista Matias Kupiainen. (HEAVY METAL)

EDGUY - Fucking with fire: doble cd y dvd con el concierto íntegro que este grupo alemán con 17 años de historia dió en la ciudad de Sao Paulo. Su magnífico cantante y frontman Tobias Sammet repasa los grandes éxitos de la banda alemana. (HEAVY METAL)

BOB DYLAN - Together through life: parece ser que los viejos del lugar no abandonan nunca y Bob Dylan saca a la luz su 46º disco en su carrera compuesto fundamentalmente por temas blues, country. (BLUES)

IGGY POP - Preliminaires: es el 16º album de Iggy Pop como solista al margen de los Stooges. Un album más estudiado, buscando otros sonidos y alejándose un poco de su punk original. (PUNK)

GREEN DAY - 21th Century breakdown: después de su afamado último disco "American idiot", la banda de San Francisco lanza al mercado este nuevo disco de estudio con igual o más fuerza y contundencia que su antecesor. Para fans incondicionales se presenta en digibook. (ROCK)

MARILYN MANSON - The high end of low: el mago del escándalo y el esperpento ha vuelto con un nuevo album (en versión sencillo y doble compacto) junto con Twiggy Ramirez. (ROCK)

HEAVEN & HELL - The devil you know: vuelve la segunda gran formación de Black Sabbath con Dio, Iommi, Butler y Appice ahora con otro nombre pero con el mismo carisma de antaño y el gusto de la voz del metal, Dio. (HEAVY METAL)

Canciones y videoclips (1)

2009-05-22T20:04:00.003+02:00

Vamos con una nueva sección en la que aparecerán buenos videoclips y mejores canciones.

Para empezar, comenzaremos con el mejor videoclip de todos los tiempos: "Thriller" de Michael Jackson. La canción está extraida del album solista más vendido de todos los tiempos y de igual nombre "Thriller" publicado el 1 de diciembre del año 1982. La canción fue elaborada por Rod Temperton (uno de los compositores del rey del pop) y la salida del videoclip fue dirigida por John Landis a modo de corto de 13 minutos de duración y en la que se puede ver una de las coreografías más bailadas en todo el mundo. La idea, vestuario y baile corrió a cargo de Michael y en varias ocasiones ha comentado que reflejó en él una de sus pasiones (obsesiones mejor dicho viendo su vida personal) : el más allá y en este caso la inclusión de muertos vivientes. Aquí queda el extracto de la coreografía de los zombies ya que el video entero está deshabilitado en youtube. Si quereis ver el corto oficial entero este es el enlace: www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

Cambiamos del pop comercial a un estilo mucho más desconocido que no es otro que el new age. Uno de los grupos pioneros de este tipo de música fue Enigma que en 1990 y dirigido principalmente por el músico Michael Cretu saca a la luz su primer disco. La canción del videoclip pertenece a su segundo album "The cross of changes" publicado en 1993 y se titula "The eyes of truth". Está basada en música popular mongola y se muestra en el video un pequeño documental de las costumbres y paisajes de Mongolia. La voz de la canción es excepcional.

Obras de arte (1)

2009-05-19T16:52:00.005+02:00

PINK FLOYD - The division bell (1994)

No sé si será mi disco favorito de todos los tiempos, pero si no lo es estaría muy cerca, desde luego. Muchos me dirían que su album "The dark side of the moon" marcó una época en su tiempo (allá por el año 1973) creando y fomentando lo que conocemos hoy como rock progresivo y otros muchos me dirían también que ha tenido mucha más transcendencia otros albumes como "The wall" (1979) con la llegada de su archiconocida canción "Another brick in the wall", homenaje y ataque contra el muro de Berlin que ha sido, es y será santo y seña de este grupo británico que comenzó su andadura a finales de los años 60. Sin embargo, en mi opinión y como colofón a toda su trayectoria está este espectacular "The division bell" donde se combinan cantidad de sonidos, elementos e instrumentos creando una atmósfera musical que jamás había escuchado y he escuchado bastantes durante mi vida. Un pecado no escuchar este disco.

El disco comienza con una canción instrumental típica pinkfloydiana a modo de intro preparatoria con una mezcla de piano, teclados y su distorsión de guitarras ("Cluster one").

Continúa con "What do you want from me", una de las canciones más exitosas del disco la cual empieza con un estilo típicamente jazz para continuar con los acordes de guitarra distorsionados de blues, la voz de David Gilmour y coros femeninos.

"Poles apart" comienza como una canción de folk con guitarras acústicas y la cual va tomando velocidad a medida que pasan los segundos y tras un impass de sonidos de música clásica, psicodelia, campanas y lloros de bebés, toma su rapidez final.

La cuarta canción titulada "Marooned" es una instrumental con solos de guitarra que llegan a notas altísimas las cuales van acompañadas por notas de piano y a la que se le van añadiendo instrumentos.

Después llega "A great day for freedom", un canto a la libertad conformado por un precioso estribillo hecho para cualquier final de película grandiosa.

Y aqui está la mayor de mis sorpresas del album: "Wearing the inside out". Según iba escuchando el disco por primera vez pensaba que solo le faltaba la inclusión de saxofón y gaita para llegar a ser perfecto. La gaita no apareció pero ahí esta majestuoso el sonido de saxofón y trompetas que le dan un toque sensual a la canción.

El séptimo corte es "Take it back", el cual a algunos sonará haber escuchado por U2, los cuales versionearon en una cara b de uno de sus recopilatorios. Quizá una de las canciones más pop del disco.

Seguimos con una de mis favoritas del disco: "Coming back to life". Empieza cual balada con su letra e impulso triste y melancólico para "volver a la vida" a mitad de canción con un ritmo de batería que me encanta.

"Keep talking" es de esas canciones que las escuchas, cierras los ojos y te envuelven. Repleta de sonidos atmosféricos y multitud de distorsiones increibles de guitarra y con el continuo diálogo entre cantante y coros.

La penúltima canción se llama "Lost for words". Es otra de las canciones un poco más de estilo balada pop acústica, limpia de sonidos progresivos pero no menos escuchable que las demás, desde luego.

Para finalizar llega el repique de campanas "High hopes", el cual da sentido al título del album. Mezcla de guitarras acústicas, españolas y eléctricas, órganos, pianos, teclados y violines con un maravilloso solo de guitarra final para acabar como dios manda esta obra de arte.

Estrenos (1)

2009-04-22T16:29:00.015+02:00

Esta será una sección habitual cada mes en la que pondré, a mi elección claro está, las salidas discográficas más interesantes. Aunque ya estemos terminando abril, aqui van los estrenos más destacados de este mes:

LEO (037:) - Títere con cabeza: el excantante de Saratoga saca un disco en solitario más hard rock y a veces thrash que sus anteriores trabajos ayudado por músicos excomponentes de Angeles del Infierno, Mago de Oz o actuales de Stravaganzza o Saratoga. (HEAVY METAL)

HAMLET - La puta y el diablo: nuevo disco de esta banda española en la que su cantante, Molly, se empeña en afirmar que este es el mejor disco de Hamlet hasta la fecha (normal, con una novia así, cualquiera; por quien no lo sepa es Pilar Rubio). (HEAVY METAL)

HABLANDO EN PLATA - Libertad hambre: doble cd del grupo andaluz producido por Big Hozone (Shotta, Tote King) en el que cada uno se centra en lo que es para ellos las palabras del título. (HIP-HOP)

EL CHOJIN - Cosas (que pasan, que no pasan y que deberían pasar): nuevo disco de este mc en el que incluye colaboraciones tan sorprendentes como las de Aute y el gran Wyoming. (HIP-HOP)

OJOS DE BRUJO - Aocana: doble cd que vuelve a entremezclar la base de rumba catalana con todo tipo de estilos musicales y en el que se incluyen 7 temas extra. (RUMBA FUSION)

THE PRODIGY - Invaders must die: nuevo album del grupo hardcore electrónico por excelencia. Además viene acompañado por un dvd. (ELECTRONICA)

ANUAL - El album dance del año (09): nueva entrega del recopilatorio de los éxitos dance de este año 2009. Triple cd que incluye la remezcla de moda del momento: Infinity. (DANCE)

RUSH - Retrospective III: tercer recopilatorio del grupo de rock progresivo con sus mejores canciones entre 1989 y 2007. Trae un dvd con actuaciones en directo y algunos videoclips. (ROCK)

MASTODON - Crack the skye: cuarto album de estudio de esta banda de hard rock y que actualmente son los teloneros de Metallica por todo el mundo. Incluye un dvd. (HARD ROCK)

Curiosidades (1): El desvaríe de la dama de hierro

2009-04-04T16:46:00.006+02:00

Nadie desconoce a estas alturas a la dama de hierro y no estamos hablando de política en la Inglaterra de hace unas décadas. Seguidores y detractores, fans y no seguidores, sean cuales sean los gustos musicales, todo el mundo ha oido hablar de la dama. Unos de los mayores grupos de culto tras gigantes como Beatles o Rolling Stones. Sin duda habrá más apartados dedicados a este grupo, mi banda favorita, llena de historia ya, después de sus treintaymuchos años de carretera: Iron Maiden. Aquí os dejo dos videos raros a la par que inolvidables de ellos en los cuales, como dice el título, salen desvariando un poco (normal, era la época no?: sexo, drogas y rock and roll).
El primero de ellos es en una actuación en Alemania para la televisión y en la cual supongo que pasa lo que pasa porque a ningún grupo en condiciones le gusta tocar en playback y se lo tomaron asi...

El segundo es una noche de desfase total en España grabada por el legendario programa de radio "La emisión pirata" en la que el cantante actual y más carismático del grupo, Bruce Dickinson, es invitado a cantar el Johny B. Goode junto con gente de la talla de Los Suaves, Jose Carlos Molina de Ñu o Fortu de Obús.

Presentación (compendio y significado de la música)

2009-03-31T04:26:00.002+02:00

Después de que hayan pasado 27 años de mi vida y de que a los 5 años me diera por estar escuchando la radio todas las tardes, grabando en las olvidadas cintas de cassette y mezclando canciones cútremente (pero con éxito) con un antiquísimo radiocassette; después de querer ser el "heavy" más cañero del lugar en mi ya lejana adolescencia y tocar la guitarra eléctrica durante algún tiempo; después de haber pinchado en varias ocasiones en un bar distintos tipos de música; después de componer y mezclar canciones propias y ajenas con mi ordenador y mi mesa de mezclas; después de escuchar, memorizar y coleccionar casi todos los estilos de música, ya era hora de que por fin creara un blog donde compartiera mis gustos y pensamientos. Y aquí está (porque ha venido)...

La música se define como la combinación armoniosa de sonidos y silencios dentro de un ritmo y que sigue una melodía. Lejos de significados, la música es mucho más: es una pasión, ameniza nuestro tiempo libre, crea formas y estilos de vida, cambia sentimientos en las personas, es vehículo para transmitir pensamientos y vivencias, estrecha lazos humanos, en definitiva: la música forma una parte muy importante a lo largo de la vida de una persona y en mi caso más. Espero hacerte justicia por todo lo que me has dado, me das y deseo que me sigas dando.

La música sin vida puede existir, la vida sin música es un error